BellyDance (Danza del Vientre)

La danza del vientre es una danza que combina elementos tradicionales de Oriente Medio junto con otros del Norte de África.
En árabe es conocida como raqs sharqi رقص شرقي ("danza del este" o "danza oriental"). También es denominada en ocasiones como raqs baladi رقص بلدي (danza "nacional" o "folk"). El raks baladi es una danza muy elemental, prácticamente sin desplazamientos y con movimientos principalmente de cadera. A la evolución de esta danza se la llama danza del vientre o raks sharki en Egipto.
En Turquía, a la danza del vientre se la conoce como gobek dans o rakasse (ritmo turco).

miércoles, 28 de diciembre de 2011

BellyChristmas a Todos!!

Aunque el Mundo Oriental no celebra la navidad en su mayoría debido a que su cultura es muy diferente al igual que su religión que tiene otro tipos de celebraciones y fechas importantes que nosotros los occidentales no celebramos, BellyWorld les desea una FELIZ NAVIDAD 2011 Y UN VENTUROSO AÑO NUEVO 2012. Esperamos seguir contando con el tiempo y la disposición de publicar posts nuevos y mucha información con respecto al mundo de la Danza del Vientre.

Esta imagen la tome y edite del blog http://tribuhamsa.blogspot.com/ era de una publicidad de una presentación. Muy creativa por cierto, el hacerlo en navidad.


Espero pronto poder publicarles mas articulos interesantes, ya estoy recopilando información para hacer un articulo nuevo, espero les guste. Besos

FELIZ NAVIDAD



jueves, 3 de noviembre de 2011

Estilos de la Danza Oriental: Estilo Libanes

ESTILO LIBANES



Así como otros estilos del bellydance del este, la libanesa es muy antigua, tanto que quizás comenzó con los Fenicios. Hoy día es considerada un mezcla del arte del Raks Sharki (bellydance egipcio) y la Oryantal Dansi (bellydance turco). La danza libanesa, generalmente, es más enérgica que la típica egipcia, pero más suave que la turca y ha sido dada a conocer por bailarinas estrellas como Nadia Gamal y Amani, entre otras.
 

Movimientos:
Se usan los mismos moviemientos que en la Egipcia o en la Turca, como ya explicamos, por su similitud. Al igual que la egipcia, la libanesa tiene severas influencias de otros géneros de danza como el ballet (el cual fué originalmente influenciado por los Persas en sus danzas de cortejo por los 1.800 A.C.); al igual que se estila el uso de crótalos (chínchines).

Música:
Así como el ambos estilos Egipcia y Turca, ambas con música árabe tradicional y moderna es predominantemente usada por bailarinas libanesas. Quizás el compositor libanés más popular de música para el bellydance es Raj Zahr. Ha producido innumerables albums de bellydance con música moderna fusionándolas con ritmos árabes y con instrumentos e interpretaciones musicales del oeste. Sus grabaciones han sido utilizadas por cientas de bellydancers americanas desde los 70's.

 


Trajes:
Usualmente son al estilo elegante de los nightclubs, consistiendo así en el típico traje a dos piezas, un bra decorado haciendo juego con el cinturón sobre la falda. En cuanto a la joyeria es muy similar a la Egipcia, sin embargo, las bailarinas libanesas pueden cubrir su abdomen para presentaciones públicas y generalmente lo hacen.

lunes, 10 de octubre de 2011

Estilos de la Danza Oriental: Egipcio Clasico

Muchos de los movimientos del bellydance han sido utilizados por cientos de años en danzas informales y folklóricas en el Medio Oriente. En la primera mitad de los años 20, nightclubs en Egipto formalizaron esos movimientos o danza de entretenimiento llamándola "Raks Sharki". Ésta fué la industria fílmica árabe, basada mayormente en el Cairo, éstas bailarinas estrellas del Medio Oriente danzando en nightclubs árabes y turcos ayudaron a introducir la danza oriental alrededor del mundo.

Movimientos:
 El estilo bellydance egipcio usa movimientos y técnicas refinadas y sutiles, especialmente en las versiones más viejas. La bellydancer egipcia se esfuerza para las interpretaciones artísticas, emocionales de la música y la interacción amistosa con su audiencia. Versiones más modernas se han convertido más hacia el Este, añadiéndole algunas técnicas de forma como el ballet, pop y musicales de Hollywood. Algunas hacen uso de los crótalos, el velo o el trabajo de piso (el cual es ilegal en Egipto). Existen excepciones en las propuestas como los Raks Assaya (danza del bastón) y Raks Shamadan (danza del candelabro).

Música:
En los nightclubs egipcios, las bailarinas danzan con largas orquestas de música árabe; Existe una variedad de instrumentos incluyendo dumbeks (támbor árabe), kanoon (instrumento de cuerdas), violines, ouds (similar a la guitarra), mizmars (de viento en forma de cuerno). En más modernos estilos de música algunas veces se añaden intrumentos del Este como teclado e instrumentos elctrónicos. Hoy en día existen más estilos modernos del Raqs Sharki que incluyen instrumentos américanos o del world-beat.

Traje:
Desde los 50's en Egipto ha sido ilegal para un performance de una bellydancer en público llevar el abdomen descubierto. Los trajes para el Raqs Sharki son usualmente uno largo de una pieza o de dos piezas (brassiere y falda decorados) con una media escarpada cubriendo el abdomen. Los trajes son usualmente elaborados y elegantes, con las telas muy decoradas, las joyas y la figura moldeada. Los cinturones usualmente están cosidos directamente en la falda o vestido haciendo juego con el resto del atuendo y los accesorios. En definitiva, el look para una Raqs Sharki es glamoroso y femenino.




sábado, 24 de septiembre de 2011

Estilos de la Danza Oriental: Estilo Turco

Origen y Generalidades:
La danza del vientre es muy antigua en esa parte del mundo que hoy llamamos Turquía. Fué preservada durante la Edad media en los harems del Imperio de Ottoman y las danzas sociales de la gente todos los días. Ésta danza ha sido fuertemente influenciada por los gitanos así como de antiguos dioses de diversas culturas.
En Turquía, particularmente en las cortes de los Caliph en Bagdad, la danza fue protegida y consolidada. Este período se refiere como la "edad de oro" de la música árabe. La música y la danza eran artísticas, creativas, y disfrutadas en el alma humana. Las escalas y los modos complicados del musical fueron producidos durante esta edad, y siguen siendo en gran parte iguales a hoy. Egipto sigue siendo hoy el trendsetter principal para vestirse y la presentación de la danza oriental, pero el bailar de vientre de estilo turco, ha desarrollado un sabor único y propio.


La música tiene básicamente los mismos ritmos, pero utiliza a menudo los ritmos que no lo hace la música egipcia, por ejemplo el chiftetelli y el karsilama (también conocidos como kashlimar). Chiftetelli es lento y se presta a las danzas del velo que fluyen, a los movimientos de brazos ondulantes, y al trabajo de piso sensual. Puede ser considerado la contraparte al taksim egipcio, la música improvisada juega entre las varias partes de una rutina más larga. El karsilama es un 9/8, ritmo inusual del golpe, contando 9 golpes a la medida. La música egipcia nunca utiliza este ritmo. Solía tomarse reconocimiento del ritmo karsilama y al bailarlo expresar sentimientos pero es un poco engañoso.
La instrumentación turca también varía de la música egipcia. El bouzouki se juega en vez del oud (el antepasado del laúd y de la guitarra). Más instrumentos de viento se utilizan, por ejemplo, el clarinete.
Una rutina turca es en cinco porciones: una abertura emocionante que es acompañada aprisa y generalmente por el bailarín que juega con los zils (crótalos o chinchines) término turco para los platillos de dedo (la palabra egipcia para los cymbals del dedo es sagat). La segunda parte es a menudo un chiftetelli seguido por una tercera canción que sea también animada. La cuarta parte es generalmente un tambor rápido para el solo, y la conclusión es feliz, incorporando de nuevo el uso de los zils.
La manera de jugar con los zils en el estilo turco es diferente del estilo árabe. Por ejemplo, se cuenta el patrón más básico del: 1-2-3; en el estilo árabe, si eres derecha(o), seguiras este patrón: Derecho-Izquierdo-Derecho. En estilo turco se usa este patrón: Derecho-Derecho-Izquierdo. Quizá en este patrón simple, la diferencia es de menor importancia, pero hay un impacto definido cuando se juega con patrones más complicados.

Presentaciones del Estilo Turco en el Escenario

Movimientos:
La bailarina turca utiliza los movimientos y técnicas del bellydance clásico, generalmente más enérgico, ostentoso y fuerte que los otros estilos de la danza del vientre. El uso en los dedos en los crótalos (zills) es comunmente más atlético en los movimientos. El trabajo de piso es común igualmente y algunas veces usado. La expresión de sensualidad ha sido algo sobre los tiempos, especialmente en los performances de danzas turcas en nightclubs de los años 70's y 80's.
 

Música:
En nightclubs turcos, el performance de la bailarina de largas orquestas que tocan música árabe, a menudo con un instinto gitano es más rápido y enérgico. Existen variedad de instrumentos incluidos los dumbeks (tambores árabes de mano), violines, ouds, teclados, oboes, y clarinetes. Un performance típico puede durar 30 minutos o más, conteniendo variedad de tiempos, ritmos y melodías. Algunos estilos modernos de música turca pueden incluir elementos de música electrónica.

Vestuario:
Especialmente en los 70's y 80's, fueron notorios por su tamaño y sex-appeal. Es usual el típico top o brassiere decorado, la falda del bellydance con cinturón. Sin embargo, a manudo las faldas están hechas con menos fabricación que para el cabaret o el egipcio y muestran más en el cuerpo de la bailarina. Cinturones decorados son los más comunes y existen accesorios para hacer juego, tales como collares, brazaletes de brazos y tobillo, zarcillos y piezas para la cabeza (testeras). Las telas escarpadas se utilizan generalmente en la falda y los trajes tienen a menudo recortes en las correas o en el bra/top. Tipicamente el look de una bailarina de estilo turco es, sexy, juguetón y ligón.
En años recientes, el bellydance estilo turco y sus trajes han descendido en notoriedad de los 70's y 80's. Como muchos otros estilos de bellydance, éste continúa envolviendo nuevos elementos a las interpretaciones de movimientos, música y vestimenta.
 
 

jueves, 22 de septiembre de 2011

Estilos del Tribal Fusion

Del tribal fusión surgen numerosos estilos como el Tribal Urbano (Frederique, Heather Stants). En este estilo, la ropa es más urbana, los pasos más modernos y suaves. Es un estilo muy despojado en los vestuarios y muy urbano en los sonidos bailados. Los trajes son más ajustado al cuerpo, con poca o nada de lana, menos adornos en los tops y cinturones. El Urban Tribal trata de dar una imagen estilizada y despreocupada al mismo tiempo, por lo que es común que se usen pantalones de lycra muy largos, tops de red o encaje. En este estilo, se usan pasos del Belly Dance fusionados con pasos de danzas urbanas como el Break Dance, la danza moderna, el Jazz, el Hip Hop y en general no se hace improvisación. La música es experimental ó electrónica con algo de influencia oriental y algunas veces es completamente experimental.


Estilo Tribal Fusion Urbano

Heather Stants

Tribal Gótico: (Ariellah, Morgana) mezcla el tribal belly dance con la cultura y la música gótica. El maquillaje es muy dramático. En el vestuario los colores que predominan son el negro y el rojo, se utiliza poco o nada de lanas, cinturones de cuero y metales.

Estilo Tribal Fusion Gótico

Ariellah

Morgana

El estilo Burlesque, una fusión más sexy y teatral en el que amenudo se busca la interacción con el público, la vestimenta varía empleandose más que todo medias de rejillas, adornos vintage,corpiños y adornos con plumas.
Tribal Burlesque

lunes, 19 de septiembre de 2011

Tribal Fusión (TFB)

El término Tribal Fusion se utiliza para describir un estilo que además de mezclar el ATS con el Belly Dance, incorpora elementos de diferentes bailes étnicos (como el hindú, el flamenco, las danzas africanas, etc.) y otras disciplinas de la danza no asociadas al Belly Dance. Como podemos ver, es un término muy amplio, bastante susceptible a la confusión, por prestarse para múltiples interpretaciones.



Se podría pensar que el término Tribal Fusion se refiere a la posibilidad de coreografiar e improvisar, ser solista o grupo manteniendo un significativo énfasis en los movimientos y la estética de la danza del vientre tribal. En otras palabras, se pueden incorporar elementos de varias danzas, pero, se denomina Tribal Fusion porque la mayoría de los elementos básicos que definen la Danza Tribal, son los que predominan en la ejecución del baile.
Historia:
A finales de la década de los 90´s, Jill Parker, integrante original de las Fat Chance Belly Dance, fundó su propia compañía de danza Ultra Gypsy enfocada hacia un estilo de danza tribal más complejo y expresivo que el ATS. Después de ocho años de ser miembro de las FCBD, ella decide desarrollar su propia versión de la danza tribal dando inicio al estilo Tribal Fusion. Jill, amplió el vocabulario de movimientos del ATS, extendió el formato de las FCBD tomando elementos de otras danzas. Modificó el vestuario, eliminando el turbante y el choli, haciéndolo menos recargado. La música empezó a tener un rango más amplio: desde tradicional hasta música más moderna. El nuevo estilo propuesto por Jill Parker, produjo un gran impacto en los bailarines de este estilo y abrió las puertas a una nueva forma de tribal, mucho más creativa, expresiva y teatral.

 Otra artista que ha contribuido en este estilo es Rachel Brice. Rachel, fue la primera solista de Tribal Fusion, además, popularizó este estilo alrededor del mundo, por su técnica, sus aislamientos, control muscular y complejidad en los movimientos.

 El estilo Tribal Fusión es demasiado nuevo, sigue en evolución, de manera que aún faltan contribuciones por hacer y cosas por crear.




No confundamos a la Danza del Vientre Tribal con la danza Arabe. Tan sólo es una mezcla de ritmos para en su conjunción obtener un ritmo moderno, actual y más contemporáneo.


jueves, 25 de agosto de 2011

Fat Chance Bellydance


Es el formato original del grupo de improvisación de danza del vientre y el precursor de otras formas de tribales conocidas. El ATS ha desarrollado muchas iteraciones que se extendió a otras ciudades que fueron interpretadas por muchos bailarines y profesores diferentes, con distintos niveles de exposición a la fuente original, a través de videos y talleres. Masha Archer fue profesora de Carolena Nericcio, a quien se suele atribuir la creación definitiva de la danza tribal. En los años ochenta, tomó las ideas de Jamila y Masha, las unió a su idea de un baile grupal y termina dando estructura al estilo tribal. En 1987, antes que desapareciera San Francisco Dance Troupe, empieza a dar clases en un pequeño estudio en el Noe Valley Ministry. Ese mismo año, crea la compañía “FatChance BellyDance”, donde recoge las influencias de Jamila y Masha, las adapta a su idea de danza grupal e introduce el formato de la improvisación a través de códigos y llamadas entre las bailarinas. En este momento es cuando comienza a llamarse American Tribal Style o Danza del vientre Estilo Tribal Americano.
La danza tribal no es ni pretende ser sexy; de hecho, el nombre de la primera agrupación, "fat chance", proviene de una broma de las bailarinas que se negaban a ser vistas como objetos sexuales, de "fat chance you can have a private show", "en la vida vas a conseguir que te haga un show en privado". Eliminar el componente sexual de una danza de gran sensualidad se consigue con una expresión misteriosa y estática de la cara, movimientos que no llaman la atención hacia lo sexual o sensual sino hacia su fuerza y virtuosismo, y la cooperación entre los miembros del grupo.
La vestimenta mezcla elementos heterogéneos de diferentes culturas. Se utilizan telas estampadas normalmente oscuras, cinturones pesados con decoración recargada, sujetadores sin efectos de brillo o cholis (blusas muy ajustadas con la espalda al aire), bombachos, faldas voluminosas y todo tipo de joyas en plata mate. El maquillaje es dramático y pretende potenciar la sensación de misterio o de origen étnico sin especificar. Suelen decorarse los pies y las manos con henna.


El estilo original, llamado Estilo Tribal Americano, añade este gentilicio para afirmar su condición de danza inventada a propósito. No se pretende recrear una cultura concreta, sino crear un ideal que sugiera cooperación femenina

miércoles, 24 de agosto de 2011

La Danza del vientre Tribal: Historia y Origen

La Danza del Vientre Tribal es un estilo moderno de danza, de creación estadounidense, que se deriva principalmente de la Danza del vientre. Se divide en dos ramas, el "Estilo Tribal Americano" y los estilos de "Tribal Fusión" posteriores.



HISTORIA DE LA DANZA TRIBALLa Danza del Vientre Estilo Tribal abarca varios estilos, entre los que destaca el American Tribal Style (ATS). Se creó en San Francisco, California, desarrollado por Jamila Salimpour, Masha Archer y Carolena Nericcio. A Jamila se le acredita la categoría general de "Tribal Style". En los años 60, Jamila, directora de la compañía de danza Bal-Anat, se inspiró en las danzas e indumentaria étnica de comunidades del Medio Oriente, Norte de África y el Mediterráneo y creó su propia versión de la danza del vientre. Tomando lo que observaba de los bailarines de Marruecos, Argelia, Turquía, Egipto, Siria y Líbano que bailaban en Estados Unidos, comenzó a catalogar los movimientos de la danza oriental. Jamila creó un vocabulario básico que todavía sigue siendo la base del repertorio del estilo tribal. También es responsable de la fusión de estos bailes tradicionales con el estilo cabaret.
Masha Archer, alumna de Jamila, también hizo aportes importantes en este estilo. Su idea de unidad entre las bailarinas convirtió al grupo en protagonista. Otro aporte fue la inclusión en el vestuario de los turbantes, tatuajes, y el estilo de joyería y complementos que son desde entonces característicos del estilo. Masha creó su propia compañía de danza San Francisco Dance Troupe, de la cual se retiró años más tarde para dedicarse al diseño de ropa y joyas en San Francisco y Nueva York. El estilo tribal americano es una danza grupal basada en la improvisación y los cambios de líder. La práctica del baile, suele ser una improvisación estructurada. Una bailarina asume el papel de líder y realiza señales codificadas que las demás bailarinas (el coro) siguen, o se coreografía un marco dentro del cual se limita la improvisación. La necesidad de combinar el movimiento de varias personas hace que las reglas sean estrictas, y el repertorio de movimientos, limitado.
Durante el baile pueden presentarse solos, dúos, tríos o cuartetos. Los pequeños grupos de bailarinas son comunes en esta danza. Sale un dúo, trío o cuarteto al centro y el coro se queda detrás, realizando movimientos bastante simples. Su función es acompañar al pequeño grupo, que es el que debe obtener mayor atención. Las bailarinas del centro, siguen a un líder (líder principal) y las que están detrás, siguen a otro líder (líder del coro), que es la última persona al lado izquierdo. Todo esto, además de dar armonía estética al grupo, facilita la improvisación.
Dentro de los pequeños grupos también pueden presentarse subgrupos, por ejemplo, un cuarteto se puede dividir formando dúos. Un miembro del dúo hace de líder. La pareja puede sugerir un movimiento a la otra, esto es, pregunta - respuesta. Igualmente se pueden intercambiar las parejas. El baile es más dinámico. En este estilo no hay solistas, pero si se pueden realizar solos dentro del grupo. En este caso, las reglas son parecidas a las que se aplican para grupos pequeños. El solista se ubica en el centro y de frente al público. El coro, que queda un poco detrás, se divide en dos, unas bailarinas se ubican al lado derecho y las otras, al lado izquierdo del escenario y cada parte o cada lado se mantiene frente al otro (frente a frente, no hacia el público) mientras se ejecuta el sólo.
Esta Historia Continuara....

martes, 23 de agosto de 2011

Disculpen mi ausencia!

Hola queridas amigas bellydancers y no bellydancers!! aqui estoy de vuelta. Disculpen mi prolongada ausencia la verdad no he tenido tiempo de entrar y las veces que lo he hecho hay problemas con la pagina y no me carga (no se si les ha pasado) ya estoy preparando un tema interesante que se que les va a encantar. Mientras les dejo este bellisimo video de Saida y la cancion me encanta se llama Lat Jaf de Mario Kirlis. Disfrutenlo...


Este genero de la danza arabe se le conoce como danza estilizada, caracteristico de esta talentosa bailarina. Bellisima no creen?

viernes, 15 de julio de 2011

Danza con Crótalos


Los Crótalos es un  instrumento rítmico muy típico, tambien se les conoce con el nombre de "chinchines". En turco se les llama Zills y en árabe Zaggat. Son unas castañuelas metálicas tocadas con el dedo corazón y el pulgar, normalmente de bronce, que se tocan adornando el ritmo del derbake (tabla) durante la danza. Generalmente, los suele tocar la bailarina pero también puede tocarlo el músico, acompañan realzando el ritmo y los golpes de cadera. En algunas regiones se han utilizado para alejar a los malos espíritus.


Para dominar este instrumento, su ritmo y la combinacion con el baile, se necesita mucha destreza, coordinacion, concentracion y sobre todo mucha practica para poder bailar y tocarlo al mismo tiempo. Es dificil pero no imposible. Solo es cuestion de intentarlo. Suerte!!

martes, 12 de julio de 2011

Bellydance Super Stars

Holaa amigos y amigas aqui les dejo un video de la compañia de baile "Bellydance SuperStars" salen numerosas artistas bellydancers de hoy en dia!!

miércoles, 29 de junio de 2011

Danza con Velas y Candelabro

Heredada de antiguos ritos y ceremonias realizadas en los templos religiosos; es una forma de brindar luz espiritual.En Egipto existe la costumbre de encender velas alrededor de una muñeca de barro cocido, y parece ser que esta costumbre tiene su origen en antiguas danzas de las que no han quedado restos. Una de ellas sería la danza del candelabro o la danza con velas, en las que las bailarinas imitarían el candelabro mismo sujetando las velas alrededor de sus ropas . De esta manera alumbraban y bailaban al mismo tiempo.
La danza del candelabro y la danza con velas tiene una sólida relación con las conmemoraciones más felices, el nacimiento y el matrimonio, y precedía en ambos casos a la comitiva de invitados, como símbolo del deseo de iluminación en el camino del recién nacido o en la nueva vida que iniciaban los esposos.

La luz de las velas siempre se relacionó con lo sagrado. Esta danza probablemente provenga de los antiguos ritos que se llevaban a cabo en los templos de la etapa Faraónica.
Suele utilizarse en entradas, especialmente en festividades como bodas, conservando aún el sentido de la iluminación mística para la pareja.
La bailarina preside el cortejo de los novios; se desarrolla sobre el ritmo Zaffa, y puede ser acompañado por chinchines. Antiguamente las bailarinas no colocaban las velas sobre la cabeza, sino que imitaban al candelabro sujetando las velas alrededor de sus ropas
.

miércoles, 22 de junio de 2011

Elementos de la Danza del Vientre: Alas de Isis

Las Alas de Isis es un elemento incorporado recientemente en la danza oriental, inspirado en el culto a la Diosa Isis, el cual era realizado en la etapa faraónica de Egipto. La Diosa Isis era representada con los brazos abiertos y portando unas alas de milano, parecia una especie de águila de poca envergadura, para bendecir de esta forma a sus fieles.
Isis era el ejemplo de madre protectora y esposa ideal, aspecto relacionado totalmente con una de las finalidades históricas de la danza del vientre, que era la de preparar a las mujeres virgenes para la fertilidad, el parto y el matrimonio.
También existen algunos papiros egipcios donde aparecen bailarinas invocando a la Diosa, donde portan unas alas de telas como con las que es representada Isis.
Las Alas de Isis se utilizan hoy en dia en la danza oriental de Fantasía. Este elemento brinda al espectáculo un toque impactante, casi mágico, ya que permite al público trasladarse a la época del culto a los dioses egipcios dandole belleza y gracia. Suele utilizarse como forma de captar la atención del público a la hora de abrir un show. Para manejar este elemento se requiere tener una capacidad y habilidad técnica, asi  como una gran práctica ya que es necesario poseer suficiente fuerza para mover toda esa cantidad de tela, cuyo manejo es bastante dificil dando la impresión de que flotan en el aire, como si fueran alas de verdad.
Tambien se requiere tener coordinación, equilibrio y saber ejecutar giros, desplazamientos y posturas a la perfección para poder manejarlas correctamente. Asi mismo se necesita tener mucha creatividad si se quieren realizar coregrafías de mayor complejidad

domingo, 19 de junio de 2011

Malfuf y Ayub

Hola gente disculpen que no publique entradas muy seguidas es que hay tantos temas de que hablar que a veces es dificil decidir. Vamos a seguir hablando de los diferentes ritmos utilizados en la danza oriental. Ya en publicaciones anteriores les hable de tres ritmos de 4 tiempos. Baladi (DumDum TacDum Tac), Saidi (DumTac DumDum Tac) y Maksoum (DumTac TacDum Tac). A continuacion les hablare de dos ritmos 2/4: Ritmo Malfuf y Ritmo Ayub.

¿Qué es el Malfuf?
Es un ritmo 2/4 egipcio (dúm tac tac tac) bastante utilizado en raqs el charq y en raqs sharqui, sobre todo, para las entradas y las salidas del escenario, así como velo. Es un ritmo rápido y energético, es un ritmo tribal y está presente en las danzas y el folklore de los beduinos. Se introduce como principio o final de las piezas musicales.






¿Qué es el Ayub?
Es un ritmo 2/4 simple y rápido, tambien conocido como zaar, utilizado para acelerar el baile. Encaja bastante bien con otros ritmos, por lo que generalmente se utiliza para acentuar los demás. Normalmente lo tocan los sufis en las ceremonias derviches. Al ser muy monótono, no se realiza durante mucho tiempo en otro tipo de bailes. Esta es una danza ritual realizada por mujeres con la finalidad de calmar a los espíritus malignos. La mujer que dirige pretende entrar en trance y conectar con las energias inarmonicas para traer asi la calma. En su forma simple suena Dum  DumTac.


martes, 7 de junio de 2011

Elementos de la Danza del Vientre: Danza del Velo

Hay muchos orígenes en la introducción del uso del velo en la danza oriental contemporánea. Después de los períodos griego y romano, parece no haber documentación de danzas con velo en el Medio Oriente o en el Norte de África, tanto en la literatura como en el arte. A finales del s XIX y principios del XX hubo numerosos fotógrafos que retrataron a mujeres bailando con lo que parecen pañoletas y fulares, pero muchas de esas fotografías eran posados que tenían más de imaginación del fotógrafo que de documentos históricos; sin embargo, algunas de esas fotos efectivamente muestran mujeres bailando; había una forma de danzar con velo durante este período en el norte de África, no era el tipo de danza con velo que se vería mucho más tarde en los teatros de danza Oriental, y su uso no era como el que ahora podemos ver en el baile (la danza de Pañuelos, y la danza del Mantón, eran danzas repetitivas y enérgicas, sin el grado de estilización que tiene la danza de velo actual). Sin embargo, la danza de velo como se la conoce actualmente, se remonta a la época en la que este baile comenzó a mostrarse en los amplios escenarios (aproximadamente 1940).



El velo en la danza, no tiene nada que ver con su significado religioso.
Es un elemento muy sensual, la bailarina lo utiliza para cubrirse y descubrirse, y se realizan figuras muy atractivas con el mismo, que requieren una técnica específica. Además, existe la danza con doble velo, con velo partido, y la famosa danza de los siete velos.

sábado, 4 de junio de 2011

Danza con Elementos: El Sable

Según algunos investigadores, se trata de una danza en homenaje a la Diosa Neit, madre de Ra (dios del Sol). Por una diosa guerrera, simbolizaba la destrucción de los enemigos y la abertura de los caminos. La danza de la espada también podía ser realizada como homenaje a Maat, la Diosa de la Justicia. En contraposición, otros autores sostienen que se trata de un invento de los pintores orientalistas (como Gerome), y que las bailarinas se inspiraron en esas pinturas para crear esta danza. Otros, aseguran que las mujeres cuando bailaban en bares, les quitaban a los guerreros las espadas para bailar, o que danzaban para festejar batallas ganadas cuando sus esposos guerreros regresaban a casa.


Sea cual sea el origen correcto, sabemos que al ejecutar la danza, la bailarina, utilizando un ritmo lento (como el chiftetelli o el masmudi) equilibra el sable sobre la cabeza, las piernas, el busto, o lo apoya en la ropa de danza y realiza algunos otros movimientos como el reboleo del sable, o la danza de piso con sable, los giros con el sable en equilibrio, movimientos que deben ser realizados con delicadeza.

jueves, 2 de junio de 2011

Actualizando.... Loading...

Aqui estoy!! Nuevo mes... actualizando mi pagina con nuevas imagenes... por ahi hay una encuesta espero que la respondan. Estoy preparando un nuevo tema para el blog.. Proximamente no se lo pierdan...

sábado, 28 de mayo de 2011

Ritmologias de la Danza Oriental: Saidi y Maksum

¿QUE ES EL SAIDI?
El Saidi es un ritmo 4/4 (4 tiempos= (dumtac dumdumtac) originario de El Said, en el Alto Egipto. Se utiliza normalmente para la danza del bastón o raqs al assaya.
La danza saidi proviene del Alto Egipto, entre Gizeh y Edfu. Habitualmente una danza saidi es vital, energética.
Hay dos tipos de danza saidi con bastón: Raks Assaya y Tahtib. El Tahtib representa una danza de combate con armas. Raks Assaya es bailado por hombres y/o mujeres y es una versión más acrobática de utilización del bastón. La versión femenina de la danza con bastón, por supuesto, es mucho más femenina y graciosa, y sólo imita ligeramente al Tahtib.





La Danza Arabe, tiene además de mucha historia, (desde el Egipto Faraonico) mucha extensión territorial, en cada país se baila de una manera y hay un folclore diferente; fijaos en todos los paises que integran el mundo árabe, pues todos tienen su cultura.


¿QUE ES EL MAKSUM?

Es uno de los ritmos más frecuentes en la música árabe. Podría decirse que es el ritmo básico y el “padre” de otros ritmos, como el báladi y el saidi. En el maksoum se puede contar cuatro tiempos por compás.

Maksoum significa "cortada al medio". Tiempo de 4/4 (dum tac tac dum tac). Es un ritmo básico de los más marados y usados en Egipto. Posee dos variaciones: una rápida (normal) y una lenta. Reduciendo su forma, se llega al ritmo masmoudi, ya que se toca de forma más lenta.