BellyDance (Danza del Vientre)

La danza del vientre es una danza que combina elementos tradicionales de Oriente Medio junto con otros del Norte de África.
En árabe es conocida como raqs sharqi رقص شرقي ("danza del este" o "danza oriental"). También es denominada en ocasiones como raqs baladi رقص بلدي (danza "nacional" o "folk"). El raks baladi es una danza muy elemental, prácticamente sin desplazamientos y con movimientos principalmente de cadera. A la evolución de esta danza se la llama danza del vientre o raks sharki en Egipto.
En Turquía, a la danza del vientre se la conoce como gobek dans o rakasse (ritmo turco).

miércoles, 28 de diciembre de 2011

BellyChristmas a Todos!!

Aunque el Mundo Oriental no celebra la navidad en su mayoría debido a que su cultura es muy diferente al igual que su religión que tiene otro tipos de celebraciones y fechas importantes que nosotros los occidentales no celebramos, BellyWorld les desea una FELIZ NAVIDAD 2011 Y UN VENTUROSO AÑO NUEVO 2012. Esperamos seguir contando con el tiempo y la disposición de publicar posts nuevos y mucha información con respecto al mundo de la Danza del Vientre.

Esta imagen la tome y edite del blog http://tribuhamsa.blogspot.com/ era de una publicidad de una presentación. Muy creativa por cierto, el hacerlo en navidad.


Espero pronto poder publicarles mas articulos interesantes, ya estoy recopilando información para hacer un articulo nuevo, espero les guste. Besos

FELIZ NAVIDAD



jueves, 3 de noviembre de 2011

Estilos de la Danza Oriental: Estilo Libanes

ESTILO LIBANES



Así como otros estilos del bellydance del este, la libanesa es muy antigua, tanto que quizás comenzó con los Fenicios. Hoy día es considerada un mezcla del arte del Raks Sharki (bellydance egipcio) y la Oryantal Dansi (bellydance turco). La danza libanesa, generalmente, es más enérgica que la típica egipcia, pero más suave que la turca y ha sido dada a conocer por bailarinas estrellas como Nadia Gamal y Amani, entre otras.
 

Movimientos:
Se usan los mismos moviemientos que en la Egipcia o en la Turca, como ya explicamos, por su similitud. Al igual que la egipcia, la libanesa tiene severas influencias de otros géneros de danza como el ballet (el cual fué originalmente influenciado por los Persas en sus danzas de cortejo por los 1.800 A.C.); al igual que se estila el uso de crótalos (chínchines).

Música:
Así como el ambos estilos Egipcia y Turca, ambas con música árabe tradicional y moderna es predominantemente usada por bailarinas libanesas. Quizás el compositor libanés más popular de música para el bellydance es Raj Zahr. Ha producido innumerables albums de bellydance con música moderna fusionándolas con ritmos árabes y con instrumentos e interpretaciones musicales del oeste. Sus grabaciones han sido utilizadas por cientas de bellydancers americanas desde los 70's.

 


Trajes:
Usualmente son al estilo elegante de los nightclubs, consistiendo así en el típico traje a dos piezas, un bra decorado haciendo juego con el cinturón sobre la falda. En cuanto a la joyeria es muy similar a la Egipcia, sin embargo, las bailarinas libanesas pueden cubrir su abdomen para presentaciones públicas y generalmente lo hacen.

lunes, 10 de octubre de 2011

Estilos de la Danza Oriental: Egipcio Clasico

Muchos de los movimientos del bellydance han sido utilizados por cientos de años en danzas informales y folklóricas en el Medio Oriente. En la primera mitad de los años 20, nightclubs en Egipto formalizaron esos movimientos o danza de entretenimiento llamándola "Raks Sharki". Ésta fué la industria fílmica árabe, basada mayormente en el Cairo, éstas bailarinas estrellas del Medio Oriente danzando en nightclubs árabes y turcos ayudaron a introducir la danza oriental alrededor del mundo.

Movimientos:
 El estilo bellydance egipcio usa movimientos y técnicas refinadas y sutiles, especialmente en las versiones más viejas. La bellydancer egipcia se esfuerza para las interpretaciones artísticas, emocionales de la música y la interacción amistosa con su audiencia. Versiones más modernas se han convertido más hacia el Este, añadiéndole algunas técnicas de forma como el ballet, pop y musicales de Hollywood. Algunas hacen uso de los crótalos, el velo o el trabajo de piso (el cual es ilegal en Egipto). Existen excepciones en las propuestas como los Raks Assaya (danza del bastón) y Raks Shamadan (danza del candelabro).

Música:
En los nightclubs egipcios, las bailarinas danzan con largas orquestas de música árabe; Existe una variedad de instrumentos incluyendo dumbeks (támbor árabe), kanoon (instrumento de cuerdas), violines, ouds (similar a la guitarra), mizmars (de viento en forma de cuerno). En más modernos estilos de música algunas veces se añaden intrumentos del Este como teclado e instrumentos elctrónicos. Hoy en día existen más estilos modernos del Raqs Sharki que incluyen instrumentos américanos o del world-beat.

Traje:
Desde los 50's en Egipto ha sido ilegal para un performance de una bellydancer en público llevar el abdomen descubierto. Los trajes para el Raqs Sharki son usualmente uno largo de una pieza o de dos piezas (brassiere y falda decorados) con una media escarpada cubriendo el abdomen. Los trajes son usualmente elaborados y elegantes, con las telas muy decoradas, las joyas y la figura moldeada. Los cinturones usualmente están cosidos directamente en la falda o vestido haciendo juego con el resto del atuendo y los accesorios. En definitiva, el look para una Raqs Sharki es glamoroso y femenino.




sábado, 24 de septiembre de 2011

Estilos de la Danza Oriental: Estilo Turco

Origen y Generalidades:
La danza del vientre es muy antigua en esa parte del mundo que hoy llamamos Turquía. Fué preservada durante la Edad media en los harems del Imperio de Ottoman y las danzas sociales de la gente todos los días. Ésta danza ha sido fuertemente influenciada por los gitanos así como de antiguos dioses de diversas culturas.
En Turquía, particularmente en las cortes de los Caliph en Bagdad, la danza fue protegida y consolidada. Este período se refiere como la "edad de oro" de la música árabe. La música y la danza eran artísticas, creativas, y disfrutadas en el alma humana. Las escalas y los modos complicados del musical fueron producidos durante esta edad, y siguen siendo en gran parte iguales a hoy. Egipto sigue siendo hoy el trendsetter principal para vestirse y la presentación de la danza oriental, pero el bailar de vientre de estilo turco, ha desarrollado un sabor único y propio.


La música tiene básicamente los mismos ritmos, pero utiliza a menudo los ritmos que no lo hace la música egipcia, por ejemplo el chiftetelli y el karsilama (también conocidos como kashlimar). Chiftetelli es lento y se presta a las danzas del velo que fluyen, a los movimientos de brazos ondulantes, y al trabajo de piso sensual. Puede ser considerado la contraparte al taksim egipcio, la música improvisada juega entre las varias partes de una rutina más larga. El karsilama es un 9/8, ritmo inusual del golpe, contando 9 golpes a la medida. La música egipcia nunca utiliza este ritmo. Solía tomarse reconocimiento del ritmo karsilama y al bailarlo expresar sentimientos pero es un poco engañoso.
La instrumentación turca también varía de la música egipcia. El bouzouki se juega en vez del oud (el antepasado del laúd y de la guitarra). Más instrumentos de viento se utilizan, por ejemplo, el clarinete.
Una rutina turca es en cinco porciones: una abertura emocionante que es acompañada aprisa y generalmente por el bailarín que juega con los zils (crótalos o chinchines) término turco para los platillos de dedo (la palabra egipcia para los cymbals del dedo es sagat). La segunda parte es a menudo un chiftetelli seguido por una tercera canción que sea también animada. La cuarta parte es generalmente un tambor rápido para el solo, y la conclusión es feliz, incorporando de nuevo el uso de los zils.
La manera de jugar con los zils en el estilo turco es diferente del estilo árabe. Por ejemplo, se cuenta el patrón más básico del: 1-2-3; en el estilo árabe, si eres derecha(o), seguiras este patrón: Derecho-Izquierdo-Derecho. En estilo turco se usa este patrón: Derecho-Derecho-Izquierdo. Quizá en este patrón simple, la diferencia es de menor importancia, pero hay un impacto definido cuando se juega con patrones más complicados.

Presentaciones del Estilo Turco en el Escenario

Movimientos:
La bailarina turca utiliza los movimientos y técnicas del bellydance clásico, generalmente más enérgico, ostentoso y fuerte que los otros estilos de la danza del vientre. El uso en los dedos en los crótalos (zills) es comunmente más atlético en los movimientos. El trabajo de piso es común igualmente y algunas veces usado. La expresión de sensualidad ha sido algo sobre los tiempos, especialmente en los performances de danzas turcas en nightclubs de los años 70's y 80's.
 

Música:
En nightclubs turcos, el performance de la bailarina de largas orquestas que tocan música árabe, a menudo con un instinto gitano es más rápido y enérgico. Existen variedad de instrumentos incluidos los dumbeks (tambores árabes de mano), violines, ouds, teclados, oboes, y clarinetes. Un performance típico puede durar 30 minutos o más, conteniendo variedad de tiempos, ritmos y melodías. Algunos estilos modernos de música turca pueden incluir elementos de música electrónica.

Vestuario:
Especialmente en los 70's y 80's, fueron notorios por su tamaño y sex-appeal. Es usual el típico top o brassiere decorado, la falda del bellydance con cinturón. Sin embargo, a manudo las faldas están hechas con menos fabricación que para el cabaret o el egipcio y muestran más en el cuerpo de la bailarina. Cinturones decorados son los más comunes y existen accesorios para hacer juego, tales como collares, brazaletes de brazos y tobillo, zarcillos y piezas para la cabeza (testeras). Las telas escarpadas se utilizan generalmente en la falda y los trajes tienen a menudo recortes en las correas o en el bra/top. Tipicamente el look de una bailarina de estilo turco es, sexy, juguetón y ligón.
En años recientes, el bellydance estilo turco y sus trajes han descendido en notoriedad de los 70's y 80's. Como muchos otros estilos de bellydance, éste continúa envolviendo nuevos elementos a las interpretaciones de movimientos, música y vestimenta.
 
 

jueves, 22 de septiembre de 2011

Estilos del Tribal Fusion

Del tribal fusión surgen numerosos estilos como el Tribal Urbano (Frederique, Heather Stants). En este estilo, la ropa es más urbana, los pasos más modernos y suaves. Es un estilo muy despojado en los vestuarios y muy urbano en los sonidos bailados. Los trajes son más ajustado al cuerpo, con poca o nada de lana, menos adornos en los tops y cinturones. El Urban Tribal trata de dar una imagen estilizada y despreocupada al mismo tiempo, por lo que es común que se usen pantalones de lycra muy largos, tops de red o encaje. En este estilo, se usan pasos del Belly Dance fusionados con pasos de danzas urbanas como el Break Dance, la danza moderna, el Jazz, el Hip Hop y en general no se hace improvisación. La música es experimental ó electrónica con algo de influencia oriental y algunas veces es completamente experimental.


Estilo Tribal Fusion Urbano

Heather Stants

Tribal Gótico: (Ariellah, Morgana) mezcla el tribal belly dance con la cultura y la música gótica. El maquillaje es muy dramático. En el vestuario los colores que predominan son el negro y el rojo, se utiliza poco o nada de lanas, cinturones de cuero y metales.

Estilo Tribal Fusion Gótico

Ariellah

Morgana

El estilo Burlesque, una fusión más sexy y teatral en el que amenudo se busca la interacción con el público, la vestimenta varía empleandose más que todo medias de rejillas, adornos vintage,corpiños y adornos con plumas.
Tribal Burlesque

lunes, 19 de septiembre de 2011

Tribal Fusión (TFB)

El término Tribal Fusion se utiliza para describir un estilo que además de mezclar el ATS con el Belly Dance, incorpora elementos de diferentes bailes étnicos (como el hindú, el flamenco, las danzas africanas, etc.) y otras disciplinas de la danza no asociadas al Belly Dance. Como podemos ver, es un término muy amplio, bastante susceptible a la confusión, por prestarse para múltiples interpretaciones.



Se podría pensar que el término Tribal Fusion se refiere a la posibilidad de coreografiar e improvisar, ser solista o grupo manteniendo un significativo énfasis en los movimientos y la estética de la danza del vientre tribal. En otras palabras, se pueden incorporar elementos de varias danzas, pero, se denomina Tribal Fusion porque la mayoría de los elementos básicos que definen la Danza Tribal, son los que predominan en la ejecución del baile.
Historia:
A finales de la década de los 90´s, Jill Parker, integrante original de las Fat Chance Belly Dance, fundó su propia compañía de danza Ultra Gypsy enfocada hacia un estilo de danza tribal más complejo y expresivo que el ATS. Después de ocho años de ser miembro de las FCBD, ella decide desarrollar su propia versión de la danza tribal dando inicio al estilo Tribal Fusion. Jill, amplió el vocabulario de movimientos del ATS, extendió el formato de las FCBD tomando elementos de otras danzas. Modificó el vestuario, eliminando el turbante y el choli, haciéndolo menos recargado. La música empezó a tener un rango más amplio: desde tradicional hasta música más moderna. El nuevo estilo propuesto por Jill Parker, produjo un gran impacto en los bailarines de este estilo y abrió las puertas a una nueva forma de tribal, mucho más creativa, expresiva y teatral.

 Otra artista que ha contribuido en este estilo es Rachel Brice. Rachel, fue la primera solista de Tribal Fusion, además, popularizó este estilo alrededor del mundo, por su técnica, sus aislamientos, control muscular y complejidad en los movimientos.

 El estilo Tribal Fusión es demasiado nuevo, sigue en evolución, de manera que aún faltan contribuciones por hacer y cosas por crear.




No confundamos a la Danza del Vientre Tribal con la danza Arabe. Tan sólo es una mezcla de ritmos para en su conjunción obtener un ritmo moderno, actual y más contemporáneo.


jueves, 25 de agosto de 2011

Fat Chance Bellydance


Es el formato original del grupo de improvisación de danza del vientre y el precursor de otras formas de tribales conocidas. El ATS ha desarrollado muchas iteraciones que se extendió a otras ciudades que fueron interpretadas por muchos bailarines y profesores diferentes, con distintos niveles de exposición a la fuente original, a través de videos y talleres. Masha Archer fue profesora de Carolena Nericcio, a quien se suele atribuir la creación definitiva de la danza tribal. En los años ochenta, tomó las ideas de Jamila y Masha, las unió a su idea de un baile grupal y termina dando estructura al estilo tribal. En 1987, antes que desapareciera San Francisco Dance Troupe, empieza a dar clases en un pequeño estudio en el Noe Valley Ministry. Ese mismo año, crea la compañía “FatChance BellyDance”, donde recoge las influencias de Jamila y Masha, las adapta a su idea de danza grupal e introduce el formato de la improvisación a través de códigos y llamadas entre las bailarinas. En este momento es cuando comienza a llamarse American Tribal Style o Danza del vientre Estilo Tribal Americano.
La danza tribal no es ni pretende ser sexy; de hecho, el nombre de la primera agrupación, "fat chance", proviene de una broma de las bailarinas que se negaban a ser vistas como objetos sexuales, de "fat chance you can have a private show", "en la vida vas a conseguir que te haga un show en privado". Eliminar el componente sexual de una danza de gran sensualidad se consigue con una expresión misteriosa y estática de la cara, movimientos que no llaman la atención hacia lo sexual o sensual sino hacia su fuerza y virtuosismo, y la cooperación entre los miembros del grupo.
La vestimenta mezcla elementos heterogéneos de diferentes culturas. Se utilizan telas estampadas normalmente oscuras, cinturones pesados con decoración recargada, sujetadores sin efectos de brillo o cholis (blusas muy ajustadas con la espalda al aire), bombachos, faldas voluminosas y todo tipo de joyas en plata mate. El maquillaje es dramático y pretende potenciar la sensación de misterio o de origen étnico sin especificar. Suelen decorarse los pies y las manos con henna.


El estilo original, llamado Estilo Tribal Americano, añade este gentilicio para afirmar su condición de danza inventada a propósito. No se pretende recrear una cultura concreta, sino crear un ideal que sugiera cooperación femenina