La Danza del vientre Tribal: Historia y Origen

La Danza del Vientre Tribal es un estilo moderno de danza, de creación estadounidense, que se deriva principalmente de la Danza del vientre. Se divide en dos ramas, el "Estilo Tribal Americano" y los estilos de "Tribal Fusión" posteriores.

HISTORIA DE LA DANZA TRIBALLa Danza del Vientre Estilo Tribal abarca varios estilos, entre los que destaca el American Tribal Style (ATS). Se creó en San Francisco, California, desarrollado por Jamila Salimpour, Masha Archer y Carolena Nericcio. A Jamila se le acredita la categoría general de "Tribal Style". En los años 60, Jamila, directora de la compañía de danza Bal-Anat, se inspiró en las danzas e indumentaria étnica de comunidades del Medio Oriente, Norte de África y el Mediterráneo y creó su propia versión de la danza del vientre. Tomando lo que observaba de los bailarines de Marruecos, Argelia, Turquía, Egipto, Siria y Líbano que bailaban en Estados Unidos, comenzó a catalogar los movimientos de la danza oriental. Jamila creó un vocabulario básico que todavía sigue siendo la base del repertorio del estilo tribal. También es responsable de la fusión de estos bailes tradicionales con el estilo cabaret.

Masha Archer, alumna de Jamila, también hizo aportes importantes en este estilo. Su idea de unidad entre las bailarinas convirtió al grupo en protagonista. Otro aporte fue la inclusión en el vestuario de los turbantes, tatuajes, y el estilo de joyería y complementos que son desde entonces característicos del estilo. Masha creó su propia compañía de danza San Francisco Dance Troupe, de la cual se retiró años más tarde para dedicarse al diseño de ropa y joyas en San Francisco y Nueva York. El estilo tribal americano es una danza grupal basada en la improvisación y los cambios de líder. La práctica del baile, suele ser una improvisación estructurada. Una bailarina asume el papel de líder y realiza señales codificadas que las demás bailarinas (el coro) siguen, o se coreografía un marco dentro del cual se limita la improvisación. La necesidad de combinar el movimiento de varias personas hace que las reglas sean estrictas, y el repertorio de movimientos, limitado.

Durante el baile pueden presentarse solos, dúos, tríos o cuartetos. Los pequeños grupos de bailarinas son comunes en esta danza. Sale un dúo, trío o cuarteto al centro y el coro se queda detrás, realizando movimientos bastante simples. Su función es acompañar al pequeño grupo, que es el que debe obtener mayor atención. Las bailarinas del centro, siguen a un líder (líder principal) y las que están detrás, siguen a otro líder (líder del coro), que es la última persona al lado izquierdo. Todo esto, además de dar armonía estética al grupo, facilita la improvisación.

Dentro de los pequeños grupos también pueden presentarse subgrupos, por ejemplo, un cuarteto se puede dividir formando dúos. Un miembro del dúo hace de líder. La pareja puede sugerir un movimiento a la otra, esto es, pregunta - respuesta. Igualmente se pueden intercambiar las parejas. El baile es más dinámico. En este estilo no hay solistas, pero si se pueden realizar solos dentro del grupo. En este caso, las reglas son parecidas a las que se aplican para grupos pequeños. El solista se ubica en el centro y de frente al público. El coro, que queda un poco detrás, se divide en dos, unas bailarinas se ubican al lado derecho y las otras, al lado izquierdo del escenario y cada parte o cada lado se mantiene frente al otro (frente a frente, no hacia el público) mientras se ejecuta el sólo.

Esta Historia Continuara....

Disculpen mi ausencia!

Hola queridas amigas bellydancers y no bellydancers!! aqui estoy de vuelta. Disculpen mi prolongada ausencia la verdad no he tenido tiempo de entrar y las veces que lo he hecho hay problemas con la pagina y no me carga (no se si les ha pasado) ya estoy preparando un tema interesante que se que les va a encantar. Mientras les dejo este bellisimo video de Saida y la cancion me encanta se llama Lat Jaf de Mario Kirlis. Disfrutenlo...

Este genero de la danza arabe se le conoce como danza estilizada, caracteristico de esta talentosa bailarina. Bellisima no creen?

Danza con Crótalos

Los Crótalos es un  instrumento rítmico muy típico, tambien se les conoce con el nombre de "chinchines". En turco se les llama Zills y en árabe Zaggat. Son unas castañuelas metálicas tocadas con el dedo corazón y el pulgar, normalmente de bronce, que se tocan adornando el ritmo del derbake (tabla) durante la danza. Generalmente, los suele tocar la bailarina pero también puede tocarlo el músico, acompañan realzando el ritmo y los golpes de cadera. En algunas regiones se han utilizado para alejar a los malos espíritus.

Para dominar este instrumento, su ritmo y la combinacion con el baile, se necesita mucha destreza, coordinacion, concentracion y sobre todo mucha practica para poder bailar y tocarlo al mismo tiempo. Es dificil pero no imposible. Solo es cuestion de intentarlo. Suerte!!

Video: Danza con Alas de Isis

Shalilah - Yearning -

Show dedicated to Master Mahmoud Reda

Bellydance Super Stars

Holaa amigos y amigas aqui les dejo un video de la compañia de baile "Bellydance SuperStars" salen numerosas artistas bellydancers de hoy en dia!!

Danza con Velas y Candelabro

Heredada de antiguos ritos y ceremonias realizadas en los templos religiosos; es una forma de brindar luz espiritual.En Egipto existe la costumbre de encender velas alrededor de una muñeca de barro cocido, y parece ser que esta costumbre tiene su origen en antiguas danzas de las que no han quedado restos. Una de ellas sería la danza del candelabro o la danza con velas, en las que las bailarinas imitarían el candelabro mismo sujetando las velas alrededor de sus ropas . De esta manera alumbraban y bailaban al mismo tiempo.

La danza del candelabro y la danza con velas tiene una sólida relación con las conmemoraciones más felices, el nacimiento y el matrimonio, y precedía en ambos casos a la comitiva de invitados, como símbolo del deseo de iluminación en el camino del recién nacido o en la nueva vida que iniciaban los esposos.

La luz de las velas siempre se relacionó con lo sagrado. Esta danza probablemente provenga de los antiguos ritos que se llevaban a cabo en los templos de la etapa Faraónica.
Suele utilizarse en entradas, especialmente en festividades como bodas, conservando aún el sentido de la iluminación mística para la pareja.
La bailarina preside el cortejo de los novios; se desarrolla sobre el ritmo Zaffa, y puede ser acompañado por chinchines. Antiguamente las bailarinas no colocaban las velas sobre la cabeza, sino que imitaban al candelabro sujetando las velas alrededor de sus ropas.

Malfuf y Ayub

Hola gente disculpen que no publique entradas muy seguidas es que hay tantos temas de que hablar que a veces es dificil decidir. Vamos a seguir hablando de los diferentes ritmos utilizados en la danza oriental. Ya en publicaciones anteriores les hable de tres ritmos de 4 tiempos. Baladi (DumDum TacDum Tac), Saidi (DumTac DumDum Tac) y Maksoum (DumTac TacDum Tac). A continuacion les hablare de dos ritmos 2/4: Ritmo Malfuf y Ritmo Ayub.

¿Qué es el Malfuf?

Es un ritmo 2/4 egipcio (dúm tac tac tac) bastante utilizado en raqs el charq y en raqs sharqui, sobre todo, para las entradas y las salidas del escenario, así como velo. Es un ritmo rápido y energético, es un ritmo tribal y está presente en las danzas y el folklore de los beduinos. Se introduce como principio o final de las piezas musicales.

¿Qué es el Ayub?

Es un ritmo 2/4 simple y rápido, tambien conocido como zaar, utilizado para acelerar el baile. Encaja bastante bien con otros ritmos, por lo que generalmente se utiliza para acentuar los demás. Normalmente lo tocan los sufis en las ceremonias derviches. Al ser muy monótono, no se realiza durante mucho tiempo en otro tipo de bailes. Esta es una danza ritual realizada por mujeres con la finalidad de calmar a los espíritus malignos. La mujer que dirige pretende entrar en trance y conectar con las energias inarmonicas para traer asi la calma. En su forma simple suena Dum  DumTac.

Elementos de la Danza del Vientre: Danza del Velo

Hay muchos orígenes en la introducción del uso del velo en la danza oriental contemporánea. Después de los períodos griego y romano, parece no haber documentación de danzas con velo en el Medio Oriente o en el Norte de África, tanto en la literatura como en el arte. A finales del s XIX y principios del XX hubo numerosos fotógrafos que retrataron a mujeres bailando con lo que parecen pañoletas y fulares, pero muchas de esas fotografías eran posados que tenían más de imaginación del fotógrafo que de documentos históricos; sin embargo, algunas de esas fotos efectivamente muestran mujeres bailando; había una forma de danzar con velo durante este período en el norte de África, no era el tipo de danza con velo que se vería mucho más tarde en los teatros de danza Oriental, y su uso no era como el que ahora podemos ver en el baile (la danza de Pañuelos, y la danza del Mantón, eran danzas repetitivas y enérgicas, sin el grado de estilización que tiene la danza de velo actual). Sin embargo, la danza de velo como se la conoce actualmente, se remonta a la época en la que este baile comenzó a mostrarse en los amplios escenarios (aproximadamente 1940).

El velo en la danza, no tiene nada que ver con su significado religioso.
Es un elemento muy sensual, la bailarina lo utiliza para cubrirse y descubrirse, y se realizan figuras muy atractivas con el mismo, que requieren una técnica específica. Además, existe la danza con doble velo, con velo partido, y la famosa danza de los siete velos.

Danza con Elementos: El Sable

Según algunos investigadores, se trata de una danza en homenaje a la Diosa Neit, madre de Ra (dios del Sol). Por una diosa guerrera, simbolizaba la destrucción de los enemigos y la abertura de los caminos. La danza de la espada también podía ser realizada como homenaje a Maat, la Diosa de la Justicia. En contraposición, otros autores sostienen que se trata de un invento de los pintores orientalistas (como Gerome), y que las bailarinas se inspiraron en esas pinturas para crear esta danza. Otros, aseguran que las mujeres cuando bailaban en bares, les quitaban a los guerreros las espadas para bailar, o que danzaban para festejar batallas ganadas cuando sus esposos guerreros regresaban a casa.

Sea cual sea el origen correcto, sabemos que al ejecutar la danza, la bailarina, utilizando un ritmo lento (como el chiftetelli o el masmudi) equilibra el sable sobre la cabeza, las piernas, el busto, o lo apoya en la ropa de danza y realiza algunos otros movimientos como el reboleo del sable, o la danza de piso con sable, los giros con el sable en equilibrio, movimientos que deben ser realizados con delicadeza.

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Aqui estoy!! Nuevo mes... actualizando mi pagina con nuevas imagenes... por ahi hay una encuesta espero que la respondan. Estoy preparando un nuevo tema para el blog.. Proximamente no se lo pierdan...

Ritmologias de la Danza Oriental: Saidi y Maksum

¿QUE ES EL SAIDI?

El Saidi es un ritmo 4/4 (4 tiempos= (dumtac dumdumtac) originario de El Said, en el Alto Egipto. Se utiliza normalmente para la danza del bastón o raqs al assaya.

La danza saidi proviene del Alto Egipto, entre Gizeh y Edfu. Habitualmente una danza saidi es vital, energética.
Hay dos tipos de danza saidi con bastón: Raks Assaya y Tahtib. El Tahtib representa una danza de combate con armas. Raks Assaya es bailado por hombres y/o mujeres y es una versión más acrobática de utilización del bastón. La versión femenina de la danza con bastón, por supuesto, es mucho más femenina y graciosa, y sólo imita ligeramente al Tahtib.

La Danza Arabe, tiene además de mucha historia, (desde el Egipto Faraonico) mucha extensión territorial, en cada país se baila de una manera y hay un folclore diferente; fijaos en todos los paises que integran el mundo árabe, pues todos tienen su cultura.


¿QUE ES EL MAKSUM?

Es uno de los ritmos más frecuentes en la música árabe. Podría decirse que es el ritmo básico y el “padre” de otros ritmos, como el báladi y el saidi. En el maksoum se puede contar cuatro tiempos por compás.

Maksoum significa "cortada al medio". Tiempo de 4/4 (dum tac tac dum tac). Es un ritmo básico de los más marados y usados en Egipto. Posee dos variaciones: una rápida (normal) y una lenta. Reduciendo su forma, se llega al ritmo masmoudi, ya que se toca de forma más lenta.

Saludos!!

Hola chicas!! me he fijado que casi no he recibido visitas en estos ultimos dias!! me gustaria que se unieran y siguieran el blog, comentar las entradas y acepto cualquier sugerencia de algun tema que quieran saber. Si tienen algun blog podria seguirlo y ver sus entradas, solo sugieran!! Pueden seguir mi cuenta en twitter @BellyWorld por ahi se pueden enterar de las nuevas entradas publicadas en este blog.

Aqui les dejo unos links de videos en youtube de la Bellydancer argentina Saida donde explica mas o menos la forma en que se baila el ritmo Baladi, del mismo que les hable en la ultima entrada recuerdan? pues aqui les va...

http://www.youtube.com/watch?v=yfy1iYHobX0

http://www.youtube.com/watch?v=6bcpQq00KiE&feature=related


Besos y abrazos... Jami

Ritmologias de la Danza Oriental: Baladi

¿Qué es un báladi?

La palabra “báladi” en árabe significa “mi tierra” o “mi país”, refiriéndose al “pueblo” o a lo “popular”. El origen, en la danza, se remonta a la época en que las mujeres de los pueblos y el campo se trasladaban a grandes ciudades como el Cairo a trabajar y llevaban sus danzas consigo.

Muchos se refieren al báladi como un ritmo, pero en realidad no lo es, el báladi es la denominación de una pieza musical que tiene como ritmo base un maqsum o un masmoudi.

El ritmo de maksum (4/4) deriva del masmoudi (8/4), que es al que genéricamente se le llama “báladi”. Es uno de los ritmos más usados del Medio Oriente, pero no olvidemos que no es un ritmo en sí.

La diferencia principal es que el masmoudi comienza con “dumdum” y el maqsum con “dumtac”. De ahí que se suela confundir uno y otro.

La pieza musical baladi, a medida que va avanzando en el tiempo, va aumentando su velocidad, y el masmoudi o maqsum comienzan a acelerarse convirtiéndose en la mayoría de las ocasiones en un fallahi. Veamos su descomposición:

dum tac / tac / dum / tac

Pero no sólo es importante la percusión en un báladi, es también fundamental la participación de los instrumentos melódicos.

El báladi comienza con un taksim, que es el solo de un instrumento melódico. El más común es el acordeón, pero también podría ser un violín, un nay (flauta) o un kanun (instrumento con muchas cuerdas), es decir, cualquier instrumento melódico.

El báladi, gracias al taksim, comienza de una manera tímida, lenta y solamente melódica. A esto se le llama Awwadi, es decir, introducción. Seguidamente, entra la percusión y comienza un diálogo entre el instrumento melódico y el instrumento de percusión (toca uno, responde el otro…). En este diálogo se va introduciendo el resto de los instrumentos que acompañarán al instrumento melódico y a la percusión, adornándolos para darles mayor importancia; así la pieza comienza a tomar color y se van agregando más melodías (en algunos casos) y la percusión comienza a jugar más (más adornos).

Y como dijimos antes, el ritmo se empieza a acelerar, del maqsum o masmoudi de base de pasa al Fallahi.

Para finalizar, la melodía hace un cierre y todo desemboca en un solo de tabla, contrastando muchísimo con el comienzo de la pieza.

Lo más relevante en un baladi, tanto en la música como en la danza, está en cómo ir llevando e interpretando este desarrollo tan cambiante.

Esta es la forma del báladi tradicional, pero puede ocurrir que, cuando se toca para Danza del Vientre,  varíe mucho según la bailarina y los músicos, de manera que algunas veces no termine con un solo de tabla, aunque, generalmente, el resto del desarrollo se respete.

Dum > Sonido grave de percusión
Tac > Sonido agudo de percusión

La Danza Arabe y la Sensualidad

Nadie puede dar nada que no posea, o , mejor dicho que no tenga en su interior. En el caso particular de la danza árabe nos interesa la sensualidad que tenemos reprimida por siglos de dominación, se nos ha hecho creer que nuestro lado femenino, sugestivo y seductor debia ser reprimido, anulado y escondido debajo de lo masculino que ha sido permitido y legitimizado.

Nuestra danza hace renacer y saca al exterior nuestro lado sensitivo, lunar, intuitivo y asi posibilitando el desarrollo del hemisferio derecho.

Otras cosas que debemos recordar es nuestra sensualidad femenina y expresarla con nuestro cuerpo.

El cuerpo de la bailarina ha de mostrar dos aspectos de la existencia: el aspecto terrenal y el aspecto etereo, logrando asi a través de la danza el equilibrio.

De la cintura para arriba la bailarina expresa lo etereo, el cielo, los movimientos son ondulantes y suaves, los brazos son alas...las manos se asemejarian a lenguas de fuego siempre en expansion. De la cintura para abajo, la tierra, sus pies aferrados a la tierra demuestran una actitud, una conexión con la materia.

La danza intenta liberar de nuestra esencia la sensualidad y la espiritualidad y lograr así mistificar la Seducción algo que ha sido cambiado por las religiones y no integrado al espiritu, para asi lograr la tan ansiada unidad.

¿Por qué practicar Danza del Vientre?

Independientemente de la vida que llevemos, más o menos sedentaria, más o menos agitada; hay un denominador común en la vida de gran parte de la población urbana, y está compuesto de varios ingredientes: el exceso de responsabilidades, las presiones constantes, la exigencia de dominar el tiempo; dejándonos vacíos de energía y con la sensación de estar “desafinados", nuestro cuerpo en desequilibrio, un instrumento que no está emitiendo la musicalidad que lograría si se encontrara en paz. Podemos afirmar que existen maneras de vencer las barreras inconscientes (y también de lidiar un poco mejor con las contextuales) que impiden un armonioso desarrollo del ser, en tanto unidad física, mental y afectiva indisoluble. Lejos de pretender que la danza del vientre sirva, sin otros elementos que la ayuden, como terapia para ciertas patologías que hacen que el organismo actúe “desafinado”, sí estamos en decir que la danza del vientre puede colaborar en la búsqueda del equilibrio perdido, y que contribuye ampliamente a la conscientización de los mecanismos corporales fundamentales, en especial los del centro de gravedad y de fuerza vital del organismo (que es lo que más se trabaja en la danza del vientre tradicional); proceso fundamental para lograr el autoconocimiento que necesitamos para desenvolvernos en la sociedad.

Decir que, como bailarina de danza del vientre, puede experimentarse una sensación de poder absoluto tan sólo practicando una suave ondulación, sin siquiera desplazarse por el espacio; parecería, en una primera instancia, una apreciación muy exagerada. Pero, si notamos que esta zona es, además del centro mencionado, donde se encuentran los órganos de asimilación y eliminación, donde se producen las células sexuales dadoras de vida, y finalmente en caso de la mujer, donde se produce la gestación, habiendo sido en algún momento canal de vínculo entre madre e hijo, no es difícil deducir el por qué de esa fuerza, de esa potencia, que da estabilidad, que se nutre de la tierra, que es el centro de poder de ese microcosmos que es el ser humano. Paradójicamente, esta región del cuerpo, que es la central, y con la que debiéramos estar más conectados, resulta ser de las más oscuras en cuanto a la capacidad que tiene el yo para percibirla, para concientizarla; las regiones más perceptibles dentro de la imagen corporal son las manos, los pies, la cabeza; el vientre es una zona que soporta las más comunes represiones y bloqueos, su rigidez está relacionada a actitudes defensivas, con negaciones frente al placer y el bienestar que puede dar un vientre relajado y libre.
En esta porción occidental de la Tierra que nos toca habitar, desde pequeños, al menos a muchos de nosotros, estuvimos acostumbrados a esa noción de que lo realmente importante era tener brillantes ideas, que la verdaderas cuestiones reveladoras de los misterios de la vida surgían de las funciones intelectuales; y no es que el pensamiento sea un producto despreciable, al contrario, es uno de nuestros tesoros; es que el ser humano, al ser un todo inseparable, un ser completo, no puede desligar el cuerpo del intelecto; una persona madura debe poder conocer su cuerpo, sus procesos, sus limitaciones, sus capacidades, y al mismo tiempo ser capaz de pensar, de reflexionar, de tener una actitud crítica frente al mundo; hoy en día pareciera, y más que nada en esta noción de “virtualización” del hombre, que el cuerpo sobrara en la mayoría de los momentos, que la carne fuera un estorbo en la comunicación con el otro. Particularmente, la práctica de la danza del vientre nos da bases para afirmar que, al comenzar a tener consciencia de nuestro cuerpo, de sus posibilidades de acción, de su “estar en el espacio”, todos, absolutamente todos los valores aprendidos de manera meramente intelectual, se resignifican y toman otra dimensión, porque se los comienza a conocer desde uno mismo, con filtros propios, pero desde un “ser mismo” completo, íntegro, consolidado. Como sabemos en el mundo oriental, jamás se perdió la noción de “centro” en contraposición a la reivindicación de las funciones intelectuales a la que asistimos en este hemisferio del planeta, al respecto, y citando a Dropsky “es en la unión de la cabeza con sus valores de conciencia y del vientre con sus valores instintivos donde estriba la única posibilidad de una verdadera madurez humana”, agreguemos los factores emocionales, y concluimos en que la danza del vientre puede resultar una excelente catalizadora de estos tres aspectos que constituyen al ser como unidad y una ruta de retorno a la propia naturaleza, que se ve obturada muchas veces por los estilos de vida que llevamos

Fuente: http://www.jimenagonzalez.com.ar/beneficios_danza_vientre.html

Beneficios de la Danza del Vientre

Muchos son los beneficios que se atribuyen a la práctica de este tipo de danza, tanto en el plano físico como en el mental, entre los que podemos destacar:

• Disminución de peso y masa corporal, tonifica todos los músculos del cuerpo, específicamente los abdominales.  
• Afinamiento de la cintura y disminución de la grasa corporal.
•  Aporta una gran movilidad articular en las zonas lumbar, cervical y cintura escapular, evitando la rigidez de las articulaciones. También favorece la flexibilidad y la coordinación, y contribuye a conseguir una postura correcta, y una adecuada colocación de la espalda
• Desbloqueo de emociones reprimidas y tensiones acumuladas por los difíciles retos de la vida diaria.
• Buen humor, actitud de entrega y generosidad en las relaciones humanas; torna a sus practicantes más sociables y activas.
• La concentración dirigida hacia la música y los movimientos permite desentenderse de los problemas para luego retomarlos con una óptica más positiva.
• Genera un proceso de auto-conocimiento que conduce a un aumento de autoestima, aceptación y valoración del propio cuerpo y el propio ser. Celebra la  vida, fomentando la creatividad y la expresión de la personalidad en cada individuo.
• Estimula la memoria, concentración y capacidad de responder físicamente a estímulos y órdenes dadas por el cerebro. Permite el mejor control sobre acciones, movimientos, coordinación motora e impulsos. Sensación de bienestar y agilidad.
• Desarrollo de la sensibilidad, el ritmo y los reflejos. Cada mujer se da cuenta que se trata de una danza que le brinda especial respeto, descubriendo su fortaleza, belleza y coraje para afirmarse como el ser privilegiado que es.
• Mediante la danza, es posible lograr una íntima conexión entre el cuerpo y la mente, una situación de perfecto equilibrio que tantas técnicas -como la meditación o el yoga- persiguen.

Historia de la Danza Oriental

La danza árabe se origina en Egipto, en el año 1200/1300 AC. En esta época, se pensaba que la fertilidad humana se relacionaba con la tierra y a las mujeres, dadoras de vida, se les atribuían poderes mágicos, incluso se realizaban rituales donde las mujeres bailaban desnudas, con predominantes movimientos de cadera y pelvis, donde alababan a Afrodita, la diosa del amor y la fertilidad, en los cuales entraban en “trance” y se “conectaban” con la diosa mientras ésta les transfería sus poderes. Posteriormente, con la aparición del Cristianismo, ésta danza es prohibida por ser considerada pagana y porque su función principal era evocar a una Diosa Mujer, mientras que el Cristianismo instauró el Dios masculino.

Sin embargo los coptos (los cristianos provenientes de Egipto) la siguieron ejecutando de manera oculta, perpetuándola, y mucho tiempo después renace en  las mujeres esclavas que fueron las encargadas de popularizarla. Salió así de los templos y comenzó a formar parte de los entretenimientos sociales de la época.

A principios de la Edad Media, la llegada del islamismo volvió a prohibir la danza del vientre hasta hacerla desaparecer. Reaparece a finales del siglo XVIII en los pequeños círculos de esclavas retenidas en palacios de antiguos califatos medievales. Estas esclavas eran el reflejo del poderío del señor feudal. Se cotizaba belleza y las habilidades de canto, baile, poesía y recitación que estas mujeres tenían.

La costumbre de entregarle dinero a las danzarinas también surge en ésta época; se acostumbraba a premiar el talento de la artista con mucho respeto por medio de joyas o monedas, actividad que en la actualidad se sigue realizando. Las bailarinas compartían las celebraciones con magos y encantadores de serpientes, los bailes eran acompañados por unos instrumentos llamados zaggats, que son castañuelas de bronce, o también solían bailar con la espada de algún invitado.

En la historia de la danza del vientre o danza árabe se incorporan también las gawazis, que eran las gitanas egipcias. Ellas conservaban la esencia espiritual y estética de esta actividad (el origen era fenicio – cartaginés), recorrían grandes distancias, leían la borra de café y de las ostras.  Esta danza, de igual forma, tenía un alcance popular y compartían la escena con juglares, adivinadores y personajes famosos de la etapa medieval.

Prácticamente todas las mujeres árabes bailan raks báladi, aprenden desde niñas en las fiestas y reuniones familiares, pero son pocas las que se animan a ser profesionales, porque ser bailarina no está bien visto en una sociedad tradicional musulmana.

 

Bailarina Tribal

A partir de los años 40 ya se trataba de profesionalizar la danza, se incorpora al ballet y luego a la danza contemporánea, existiendo hoy en día fusiones muy conocidas de danza árabe con danza contemporánea, flamenco y hasta samba; bellynessian, tribal, bellytango, entre otras.

Bienvenidas

Hola chicas!! bienvenidas a este blog. La verdad debo confesar que soy nueva en esto. He visto otros blogs de diferentes temas que me han motivado a hacer el mio y nada mejor que hablar de esta nueva disciplina que estoy practicando desde hace unos meses que es la danza oriental, danza arabe, danza del vientre o bellydance (diferentes terminos con los que es llamada).


Tengo 6 meses practicando esta hermosa danza y la verdad dejenme decirles que es lo maximo. La comence porque la verdad me deprimia muchisimo y de pronto un dia fui a comer en un restaurant arabe y vi un caderin me lo puse y me encanto como me senti. Siempre habia tenido curiosidad pero nunca me habia decidido. Desde pequeña practique danza y ballet clasico desde los 8 años hasta los 13 pero me fui desmotivando por fallas que tenia la escuela y lo lejos que me quedaba de mi casa, ademas del horario que me pegaba fuerte ya que en ese entonces estaba en secundaria. Luego 10 años despues retomo la danza pero en el genero oriental.


Lo que mas me gusta es que es una danza que la pueden bailar desde niñas pequeñas hasta mujeres embarazadas, y mujeres de todas las edades. Sirve muchisimo para bajar de peso y embellecer la figura. No importa si eres gorda eso no te impide bailar, aunque dejenme confesarles que es mejor estar delgado asi se ven mas los movimientos y luces mejor en los trajes.

Les invito a que se unan a practicar esta hermosa disciplina, busquen una academia en su ciudad (nada de ponerse con los videos en web o tv porq no es igual, eso ayuda pero no es igual que una instructora te enseñe y te corrija la tecnica y supervise si lo estas haciendo bien o no) y permitanse sentirse felices y con autoestima. Es demasiado desestresante y relajante a la vez y a las q no les gusta estar en gym porq es aburrido, esto es lo contrario demasiado divertido, queman grasas, calorias y sudan muchisimo y al final se van a sentir excelentes.


Ah y para que vean que no hay edad para ser una bellydancer aqui les dejo este enlace de video (es demasiado bello) para que se motiven y empiecen a pensar que cualquiera puede bailar danza arabe... besos!!


http://www.youtube.com/watch?v=aJLQjG5YdJw&feature=related